Armar una obra partiendo desde la improvisación siempre nos aporta la visión creadora de cada uno de los integrantes del elenco. Cada actor tiene a su cargo una parte fundamental de la narración. Pero no sólo de la narración en términos literarios, sino de la narración del cuerpo del actor atravesado en escena. El hecho de ensayar con tantos actores nos aportó una multiplicidad de propuestas y esta multiplicidad de escenas fue un factor fundamental a la hora del montaje final.

Los cuerpos de los actores también están muy presentes en escena, su energía es el alimento de la obra. Desde el relato el acento está colocado en la creación de vínculos, en la mayoría de los casos vínculos desgastados, cortados, interrumpidos.

El espacio también se concibió múltiple. El escenario se dividió en tres sectores para hacer lugar a diferentes cuartos de la casa. Esto permite que el espectador pueda ver simultáneamente más de una escena y favorece a una mayor dinámica de la obra. La idea de la puesta fue trabajar y cuidar lo formal del espectáculo sin volvernos solemnes y sin perder la frescura que se había ganado en el proceso de la improvisación. Por ello se eligió situar el relato a principios de 1900, ya que tanto los vestuarios como la escenografía se volvían más atractivos, más estéticos, para nuestra mirada. Hemos hecho una labor conjunta con el diseñador de iluminación y con la diseñadora de vestuario, ambos son fundamentales para recrear los climas que buscamos

Desde cierto punto de vista se puede decir que se trata de una obra chejoviana. Los personajes están impregnados de ese halo de desesperación y decepción, pero allí donde crece el dramatismo nosotros extremamos hasta llegar a lo patético. La búsqueda está orientada hacia un humor irónico. Si bien nos planteamos un final pesimista, lo poético sobrevive y eso es lo realmente esperanzador.

Director/Actor / Christian García se formó con Ricardo Bartis, Raúl Serrano, Norman Brisky, Horacio Guevara y en la Escuela de Artes Teatrales de la Manzana de las Luces. Cursó seminarios de teatro antropológico con Xaga e Historia del Arte con Marcelo Isse Moyano. Actualmente se desempeña como actor en La Novedad (C.C. Rojas) dirigida por B. Cappa y en Me voy, me voy dirigida por J. Dubra. Entre sus trabajos como director se cuentan Oscuro -autorretrato-, Ciudad Baldío, Esperando la Lluvia , Adentro, Gente de Trabajo, Continuado y La Manchada en el Teatro Del Abasto, donde también participó de la dramaturgia. También actuó en La Presa, dirigida por B. Cappa , La Historia del Zoo, de Edward Albee, dirigida por E. Molina, Idus de Marzo dirigida por M. Caligaris, Shakespeare Vs. Shakespeare dirigida por E. Peduto, La Batalla de R. Walsh, dirigida por H. Guevara, Tute Cabrero de R. Cossa, dirigida por H. Guevara. Como docente de teatro se desempeña actualmente en el Instituto de Menores San Martin. También dictó talleres en el Instituto de Menores Agote, en la Villa 31 de Retiro y en la Escuela de Música de Buenos Aires.

Actriz/Luciana Caruso comenzó estudiando con Alejandro Magnone en el Teatro San Martín. Complemento sus estudios con liberación de la voz y canto con Marta Sánchez, talleres improvisación con Eduardo Meneghelli, contact-improvisación con Eliana Bonard, talleres de improvisación y cursos de Historia del Arte con Débora Astrosky. Egresada de la escuela de Buenos Aires (ETBA) dirigida por Raúl Serrano. Estudió en el IUNA entre 2002 y 2004. Se dedica a la docencia de Adolescentes y adultos en la localidad de Claypole, Burzaco y Lomas de Zamora. Como actriz participo en Papi a cuestas con direccion de Sergio Bru, Subconsciente el amor en los conscientes Director German Marti. Como asistente de dirección en Palabras son Horrores en la Facultad de Ciencias Económicas Lomas de Zamora y Shakespeare vs. Shakespeare con dirección de Eduardo Pedutto. Asimismo se desempeñó como actriz en la obra La Manchada dirigida por Christian García Teatro del Abasto.

Actor/Pablo Chao se formó como actor con Raúl Serrano, Joy Morris, Luís Romero, Julio Chávez y Ricardo Bartís. Complementa sus estudios con cursos de Historia del teatro con Camila Mansilla, técnica vocal con Carlos Demartino y clown con Hernán Carbón. Entre sus trabajos como actor en teatro se encuentran Papillón dirigida por Eric Parisi, Sólo Cuando Muera de Luis Saez, dirigida por Eduardo Meneghelli. Angelito Pena y Como quien Mata a un perro dirigidas por Julio Chávez, Ciudad Baldío y La Manchada dirigida por Christian García, Forma parte del elenco estable BAAL, conformado y dirigido por Julio Chávez, en cuyo contexto se desempeñó como asistente de dirección en el espectáculo La de Vicente López, y como actor en Como Quién Mata a un Perro y Angelito pena. Se desempeña actualmente como docente de actuación de 1°, 2° y 3° nivel en la escuela La Odisea, en el Camarín de las Musas, y en el nivel inicial de la Escuela de Comedia Musical de Julio Bocca y Ricky Pashkush.

Actor/Mariano González se formó principalmente con Julio Chavéz con quién integra el grupo BAAL. Montando así obras en las que es dirigido por él y otras en donde cumple la función de asistente. Otros profesores que lo influyeron son Norman Briski y Nora Moseinco. Por otro lado también ha realizado talleres de clown para completar su formación. Además incursionó en la docencia dictando talleres de teatro en Teatro Abasto Social Club y en el Centro Cultural Villa Pueyrredón. Algunos de sus trabajos como actor son: La León, largometraje, dirección: Santiago Otheguy, La Apertura, cortometraje Dirección Duzka Zagorac, Chipacero, cortometraje. Dirección: Cristóbal Morian, La Colonia, cortometraje. Dirección: Lisandro Rodriguez y en La Manchada, una creación colectiva dirigida por Christian García. Como quien mata un perro, Julio chavez. EL monstruo tan temido, Dir, Christian garcia.

Actriz/María Valeria Franchi es actriz y profesora de teatro. Como actriz estudia actualmente con R. Bartís. También cursó estudios con R. Serrano, en la Escuela de Artes Teatrales de la Manzana de las Luces, en el C. C. San Martín y en en el C .C. R. Rojas. También estudió canto con Silvana Sosto y Mariana Machi. Actuó en La Presa y El Aliento, ambas con dirección de Bernardo Cappa, y en Ciudad Baldío, Esperando la Lluvia y Gente de Trabajo, todas ellas bajo la dirección de Christian Gracía. También se desempeñó como asistente de dirección en Oscuro, autorretrato de Christian García. Cursa actualmente el Profesorado de Artes Teatrales en el I.U.N.A. y se desempeñó como docente en el Instituto de Menores San Martín, en la Villa 31 de Retiro, en la Casa Torcuato Tasso, en el C. C. Flores Solidario, en el Teatro Fundación Mítica y en colonias para el G. C. B. A.

Actriz/Carla Pessolano es actriz egresada del IUNA. Sus maestros fueron Pompeyo Audivert, Guillermo Angelelli, Eugenio Soto y Mónica Viñao. Completa su formación actoral con talleres de clown a cargo de Pablo Bontá y Pablo Algañaraz. Estudió danza contemporánea con Mariana Salcedo y danza clásica con Gabriela Nuñez. Trabajó como asistente de producción en La Boheme de Pucini (director musical Mto. Perusso y Regisseur Horacio Pigozzi). Como directora estuvo a cargo del montaje Casa de muñecas de Ibsen para el documental Puppen de Xenia Antopolsky. Además de en El bergantín de Bernardo Cappa actualmente actúa en El trompo metálico de Heidi Steinhardt.

Actriz/Malena Rago Es Licenciada en Composición Coreográfica IUNA. Estudió teatro con Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert y comenzó la carrera Lic. Actuación IUNA. Enriqueció sus estudios entrenando Clown con Darío Levin, Violeta Naon y Raquel Sokolowicz; danza contemporánea con María José Goldin y Edgardo Mercado. Trabajó como asistente de dirección de Cancionero Rojo con dirección de Lorena Vega), Saga con Dirección de Magdalena Yomha y como asistente de producción estable del Festival estival de San Martin de los Andes (Producción Humo Negro). Como actriz participó de Itaca, travesía teatral performance dirigida por Magdalena Yomha, Armando lo Discépolo con dirección de Pompeyo Audivert, Set de Pampa con dirección Pompeyo Audivert, y como Coreógrafa - Interprete De vuelta de ida, el espacio como partenaire (Dirección general Alejandra Cosin. Con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro y el IUNA). Actualmente trabaja como Docente de Expresión Corporal en la Escuela Fishbach.

Actriz/Daniela Rico Artigas nació en Buenos Aires en 1981 y apartir de 1999 estudió actuación con Guillermo Cacace, Susana Pampín, Alejandro Catalán, Federico León, Jorge Sánchez, Javier Daulte y Andrea Garrote. En los talleres de actuación y producción de Andrea Garrote y Federico León se fue orientando hacia un quehacer más global sobre lo teatral, desde la actuación pero hacia la dramaturgia y la dirección. Estudió dramaturgia con Hernando Tejedor y su primer obra escrita, Bien, bien, muy bien, obtuvo una mención en el concurso de dramaturgia de Metrovías en el 2006 con Mauricio Kartún, Jorge Dubatti y Guillermo Heras como jurados. En el 2008 dirigió su obra Bien, bien, muy bien en Puerta Roja.
Como actriz participó en La Manchada (dirección Christian García, Teatro del Abasto, 2008-2009) y Santificarás las Fiestas (dirección Andrea Garrote, El Kafka, 2008-2009).

Actor/Lisandro Rodríguez es actor, director, dramaturgo, músico y artista plástico. Se formo como actor con Agustín Alezzo, Lizardo Laphitz, Julio Chávez, Javier Daulte; Roberto Perinelli, Camila Mansilla, Alejandro Tantanian y Federico Irazabal y como dramaturgo en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) con Mauricio Kartun. Su labor como actor en teatro: De cómo duermen los hermanos Moretti, autoría y dirección de Francisco Lumerman; Suiza (ciclo de pequeños actos); Hacer Sapito, de Verónica Viola Fischer con Dirección de Maruja Bustamante; Mayoría de Maruja Bustamante; El festejo de Francisco Lummerman; El desatino, dentro del Ciclo de teatro leído de Griselda Gambaro en la Biblioteca Nacional; El Reñidero de Sergio de Cecco con dirección de Orlando Acosta; El mendigo o el perro muerto, de B. Brecht.Dirección y actuación: Ciclo Itinerante. Roberto Zucco. De Bernard Marie Koltez. Dir. Lizardo Laphitz. Actualmente dirige DIPTICO: sencilla y ella merece lo mejor, en ELEFANTE, Club de treatro.

Actor/Juan Martín Viale Comenzó estudiando con Eduardo Pavelic en el Centro Cultural San Martín. Se formó principalmente como actor con Raúl Serrano, con quién estudió durante tres años. En el 2003 realizó el entrenamiento actoral de Rubén Szuchmacher y también abordó el acontecimiento teatral desde la dimensión de la dramaturgia en el taller de Luis Sáez. Entre las obras en las que participó están: Papillón de Henry Charriere, Solo cuando muera de Eduardo Meneghelli, Tentempié de Ricardo Halac en el Teatro Leopoldo Marechal. Protagonízó el cortometraje Jesús de Longchamps, ganador del Premio Federico Fellini bajo la dirección de Eduardo Peduto. Del 2007 al 2009 realizó junto a su elenco La Manchada, una creación colectiva dirigida por Christian García.

Asistente/Fernanda Castello estudio teatro con Raúl Serrano, Lito Cruz y Gabriel Correa, entre otros. Ademas, hizo cursos de educación vocal con Carlos Demartino. Entre sus trabajos como actriz se cuentan Las d' enfrente y Cuatro paredes y un techo, ambas dirigidas por Gabriel Monferato y Solo cuando muera con dirección Eduardo Menhegueli, escrita por Luis Saez

Dirección Asistente/Laura Nevole se forma como actriz con Jorge Gusman, Ricardo Bartís y Alejandro Catalán. En el año 2007 comienza a formarse como dramaturga con Mauricio Kartún y Ariel Barchilón. Como actriz protagoniza dos largometrajes: Cabeza de Pescado y La Vrutalidad. En teatro trabaja -bajo la dirección de Bernardo Cappa- en La Presa y en La Novedad (como actriz), y en Amor a Tiros y Los Rocabili (como dramaturgista). A comienzos del 2009 dirige la obra de su autoría: Chillan las ratas y es dramaturga en Proyecto III Convergencia Teatral 2009.